Breve biografia dos cineastas presentes durante a Mostra:
Benjamin Hogue, formado em cinema na Universidade de Montréal, trabalha como diretor e produtor de documentários. Seu primeiro longa-metragem Lemoyne, sobre a vida e obra do pintor Serge Lemoyne, foi elogiado pela crítica e exibido em inúmeros festivais, canais de televisão e eventos no Canadá. Influenciado pelo cinema direto realizou o documentário Le chômeur de la mort, un portait do famoso poeta Claude Péloquin. Atualmente Hogue produz um documentário sobre o poeta e político Gérald Godin, figura importante no cenário cultural de Québec.
Luc Renaud, originário de Hull, trabalha em Québec. Geógrafo de formação pela Universidade de Sherbrook e em oceanografia na Universidade de Québec em Rimouski, realizou várias estadias em comunidades na África e America Latina associando trabalhos culturais e sociais. Durante 15 meses morou entre os Innu de Matimekush-Lac John, na província de Québec aonde realizou o documentário Une Tente sur Mars, presente na programação da Mostra. Luc Renaud ensina geografia, além de ministrar cursos de direção e roteirização de filmes documentários em escolas de Québec.
Lysanne Thibodeau, nascida em Montreal, com mestrado em cinema na Universidade Concórdia, há mais de 20 anos, explora varias formas de expressão artística . Entre 1982 e 1996 morou na Europa, sobretudo em Berlim, onde realizou filmes de ficção, documentários, perfis de artistas, assim como video-arte e experimentação para diversas produtoras e canais de televisão europeu. Enquanto cineasta independente, Lysanne realiza roteiros, dirige e produz curtas e média-metragens. Entre eles destacam-se: Bad blod for the vampyr (1984) e Virginia or Do all roads lead to Romeo? (1992). Em Montreal dirigiu, produziu e roteirizou filmes de ficção e documentários com Films de l’Autre, entre eles: Esprits de Famille (2007), Un jour la nui (2003), Éloge du Retour (2001), Ma chute du mur (2001). Co-dirigiu também o filme l’Ècole à l’hôpital (2005) com Les Productions Virage.
Michel Coulombe, é crítico de cinema desde os anos 1980, dirigiu a Association des cinémas parallèles du Québec e o Rendez-vous du cinemaquébecois antes de criar o programa Silence court para a televisão (www.silenceoncourt.tv). Além de colaborador regular das revistasBref e Ciné-Bulles, é cronista de cinema na radio RADIO-CANADA, natelevisão RDI e na Internet (www.radio-canada.ca. Escreveu biografiasdos diretores Denys Arcand, Jean Beaudin e Gilles Carle, e o Dictionnaire du Cinéma québécois (2006).
Pierre Luc Gouin graduou-se em cinema na Universidade de Montreal (2002) e em seguida passou a dar formação em fotografia, cinema e som em Montreal, Guatemala e Nicaragua, além de realizar curtas-metragens. Desde 2006, trabalha como coordenador técnico na Main Film, centro de artistas dedicado ao cinema independente. Interessa-se pelo documentário e cinema experimental.
Biografia dos demais cineastas
Yann Langevin
André Gladu
Formado em programação visual na École de Beaux Arts de Montréal e no College of Printing, em Londres. Em Nova Iorque especializa-se na School of Visual Art e, em seguida, em cinema, rádio e televisão na Universidade Columbia. Em 1971 realizou seu primeiro filme, Le Réel du pendu, documentário sobre a música tradicional e os laços entre Acadianos, Quebequenses e Lousianos. Entre 1974 e 1980 concebe a série Le son des Français d’Amérique, composta de 27 filmes produzidos pela Radio-Canadá. Entre 1997 e 2002 Gladu assume a direção do Studio Culture et Expérimentation ACIC da ONF, contribuindo com sua experiência de mais de 25 anos como cineasta e pedagogo. Entre 1987 e 1997 ensina cinema documentário na Universidade de Montreal e no INIS (Institut national de l’Image et du Son), sendo convidado como palestrante por várias instituições de ensino. Em 2009 é condecorado pela Ordre des Francophones d’Amérique do Conselho superior da língua francesa do Québec.
Formado em programação visual na École de Beaux Arts de Montréal e no College of Printing, em Londres. Em Nova Iorque especializa-se na School of Visual Art e, em seguida, em cinema, rádio e televisão na Universidade Columbia. Em 1971 realizou seu primeiro filme, Le Réel du pendu, documentário sobre a música tradicional e os laços entre Acadianos, Quebequenses e Lousianos. Entre 1974 e 1980 concebe a série Le son des Français d’Amérique, composta de 27 filmes produzidos pela Radio-Canadá. Entre 1997 e 2002 Gladu assume a direção do Studio Culture et Expérimentation ACIC da ONF, contribuindo com sua experiência de mais de 25 anos como cineasta e pedagogo. Entre 1987 e 1997 ensina cinema documentário na Universidade de Montreal e no INIS (Institut national de l’Image et du Son), sendo convidado como palestrante por várias instituições de ensino. Em 2009 é condecorado pela Ordre des Francophones d’Amérique do Conselho superior da língua francesa do Québec.
Yann Langevin
De origem bretã e sociólogo de formação, exerce a profissão de cineasta desde os anos 1990. Em 2000 ele co-dirigiu Guantanamera Boxe, filme sobre escola de boxe em Cuba indicado ao Jutra em 2001. No mesmo ano realizou Opération Dantec, sobre o escritor cyberpunk Maurice Dantec. Em 2004 mergulhou no universo do circo realizando Éloize, une histoire de cirque, seu primeiro documentário de longa-metragem. Jogador apaixonado pelo futebol, realizou, em 2005, Montréal Planète Foot, sobre os times de futebol étnicos em Montreal. Concluindo um trabalho de mais de uma década, a série Les P'tites Vues, composta de 13 episódios com base em filmes de família, foi difundida pela Télé-Québec em 2007, alcançando um enorme sucesso. Le voyage du Capitaine Michaud é seu ultimo trabalho que exibimos nesta mostra.
Breton d'origine et sociologue de formation, Yann Langevin mène une carrière de cinéaste documentaire depuis la fin des années 90. En 2000, il coréalise Guantanamera Boxe, film sur les écoles de boxe à Cuba, qui fut nominé aux Jutra en 2001 et présenté dans de nombreux festivals internationaux. Il réalise aussi en 2000 Opération Dantec sur l'écrivain cyberpunk Maurice Dantec. En 2004, il plonge avec délectation dans l'univers du cirque en signant Éloize, une histoire de cirque, son premier long-métrage documentaire. Le film dessine un portrait original et touchant du Cirque Éloize. Yann Langevin est aussi un joueur passionné de soccer. En 2005, il réalise Montréal Planète Foot, qui trace un portrait drôle, pertinent et coloré des ligues de soccer ethniques à Montréal. Le film diffusé à Radio-Canada et CBC est également montré dans plusieurs festivalsà travers le monde. Concrétisant un travail de plus d'une décennie, Les P'tites Vues, série de 13 épisodes réalisés uniquement à partir de films de famille, a été diffusée à Télé-Québec au printemps 2007 et a connu un très beau succès auprès du public. Le voyage du Capitaine Michaud, est sa dernière réalisation
Samer Najari
Filho de pai sírio e mãe libanesa, nasceu em Moscou em 1976. Logo apos ter iniciado estudos em arquitetura na Universidade de Damasco, emigrou para Montreal com sua família em 1994. Formado em Fine Arts in Film Production na Universidade de Concordia (2001), passa um período no Le Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy na França (2001-03), realizando curtas-metragens e instalações de Internet. De volta a Montreal dirigiu Before the wind blows (2006), premiado internacionalmente, e Snow hides the shade of fig trees (2009), presente nesta mostra.
Samer Najari, son of a Syrian father and Lebanese mother, was born in Moscow in 1976. Shortly after commencing studies in architecture at the University of Damascus, he immigrated to Montreal, Canada, with his family in 1994. Since then, he has obtained a Bachelor of Fine Arts in film production from Concordia University in 2001, and completed a residency at Le Studio National des Arts Contemporains, Le Fresnoy in France (2001-03). During this residency Samer Najari directed two short films and conceived an Internet installation. Back in Montreal he directed Before the windows blow in 2006 which has been screened and prized internationally and Snow hides the shade of fig trees in 2009.
Arthur Lamothe
Originário da Gascogne, França, mudou-se para Québec em 1950. Estudou economia, sociologia e psicologia na Universidade de Montreal, dedicando-se a escrever crônicas de cinema em várias publicações. Trabalhou como pesquisador e roteirista no ONF e dedicou-se, fundamentalmente, a entender as questões de identidade ligadas a questão territorial. Alguns filmes foram produzidos pela ONF, entre eles o primeiro trabalho Bûcherons de la Manouane (1962), sobre os lenhadores no coração do inverno na região da Haut Mauricie. Em seguida passou a se dedicar ao registro dos Innu, uma das nações indígenas de Québec. Estes ocuparam um lugar importante em sua vasta obra. Em seus filmes Lamothe mescla o cinema direto a uma linguagem poética. Entre seus trabalhos destacam-se: Chronique des Indiens du Nord-Est du Québec, Mémoire Battante, Le silence des fusils, La conquête de l'Amérique", L'écho des songes, vários curtas e médias metragens além de filmes de caráter pedagógico. Em 1980 recebeu o Prêmio Albert-Tessier, oferecido anualmente pelo governo e Québec pelo reconhecimento da carreira e obra do diretor ao cinema quebequense. Além de Membro da Ordem do Canadá, Cavaleiro da Ordem Nacional do Québec e cavaleiro das Artes e das Letras da França, em 2005 recebeu na Universidade Laval um Doutorado Honoris Causa pela sua contribuição excepcional a antropologia e as ciências humanas.
Gascon arrivé au Québec dans les années 1950, Arthur Lamothe est l’un des cinéastes les plus importants et prolifiques de l’histoire du documentaire. Pourtant, son œuvre fut très peu diffusée et son nom est peu cité au sein de la culture cinématographique québécoise. Il étudie l'économie, la sociologie et la psychologie à l'Université de Montréal, tout en tenant des chroniques de cinéma dans différentes publications telles que Cité libre et Liberté. Il travaille ensuite comme recherchiste et scénariste à l'Office national du film du Canada.. Il s’est sans cesse intéressé aux fondements identitaires du rapport avec le territoire. Seulement quelques-uns de ses films furent produits à l’ONF, dont son premier, Bûcherons de la Manouane, relatant le quotidien des bûcherons isolés dans les forêts de la Haute Mauricie au cœur de l’hiver. Ce sera aussi sa toute première rencontre avec des Amérindiens, croisés au bord d’un chemin de coupe, alors qu’ils cèdent la place aux grandes compagnies. Il consacrera par la suite aux premiers peuples la plus grande partie de son œuvre. Ses films se distinguent par une qualité cinématographique unique, alliant une démarche du cinéma-direct à des passages quasi oniriques. S'ensuivra une œuvre majeure et indispensable qui comprend, entre autres, Chronique des Indiens du Nord-Est du Québec, Mémoire Battante, Le silence des fusils, La conquête de l'Amérique, L'écho des songes, plusieurs courts et moyens métrages et films à caractère pédagogique. Membre de l'Ordre du Canada, chevalier de l'Ordre national du Québec et chevalier des Arts et des Lettres de France, monsieur Arthur Lamothe jouit d'une grande réputation ici et ailleurs. L'Université Laval lui a décerné en 2005 un Doctorat Honoris Causa pour exprimer sa reconnaissance à un créateur unique pour son apport exceptionnel à l'anthropologie et aux sciences humaines.
Jean-Philippe Duval
Diretor e roteirista, Duval teve seu primeiro longa-metragem, Matroni et moi, indicado a onze categorias no Prêmio Jutra. Em 2007-2208 realizou seu segundo filme Dédé, à travers les brumes, sobre a vida e obra do cantor do grupo Les Colocs, André « Dédé » Fortin. Entre 2004-2007, realizou a série de televisão États Humains também premiada. Vários documentários igualmente premiados integram a sua trajetória, como a La Vie a du charme, Lumière des oiseaux e Marché Jean-Talon.
Réalisateur et scénariste, Jean-Philippe Duval affiche a réalisé son premier long métrage, Matroni et moi qui a reçu onze nominations aux Prix Jutra. En 2007-2008, il scénarise et tourne son deuxième long métrage de fiction, Dédé, à travers les brumes, sur la vie et l'œuvre du chanteur du groupe Les Colocs, André « Dédé » Fortin. Entre 2004 et 2007, il signe quatre saisons de la télésérie États Humains, série éclatée qui lui vaut deux nominations pour meilleure réalisation aux Prix Gémeaux. Parallèlement, il conceptualise, coréalise et coproduit la série Martin sur la route avec Martin Picard, chef du réputé restaurant montréalais Le Pied de Cochon, en plus de réaliser et produire le documentaire inséré en dvd dans le magnifique « Au Pied de Cochon, l'album ». On lui doit aussi six documentaires dont deux portraits d'écrivain : La Vie a du charme sur l’œuvre de Réjean Ducharme (plusieurs fois primé : Grand Prix du Festival Hot Docs 1994 catégorie « Portrait », Meilleur documentaire d’auteur et Meilleur montage aux Prix Gémeaux 1993, Prix de la meilleure découverte au Festival international du nouveau cinéma de Montréal 1992) et Lumière des oiseaux sur l’écrivain Pierre Morency (nomination Meilleur documentaire aux Prix Jutra 2000). Il réalise également les documentaires Les Réfugiés de la planète bleue (2006) et L'Odyssée Baroque (1995), sur les dix ans du Cirque du Soleil, et les docu-feuilletons École de danse (2002) et Marché Jean-Talon (2003), ce dernier lui valant deux prix Gémeaux dont celui de la meilleure série documentaire.
Anaïs Barbeau-Lavalette
Em 2000 Anaïs dirigiu, o documentário « Les Petits princes des bidonvilles». Durante sua formação na INIS (Institut national de l’Image et du son), realizoiu «Sorcières comme les autres» (2000) e «Les Mots bleus. Co-dirigiu «Buenos Aires, no llores », documentário realizado em Buenos Aires e exibido em vários festivais. Após se dedicar como voluntária no exterior, dirigiu «Si j'avais un chapeau» e «Les mains du monde». Participou igualmente do Wapikoni Mobile, projeto de formação em cinema junto às comunidades indígenas de Québec. Além de «Ring», Anaïs finalizou, em 2007, «Tap-Tap», documentário de longa metragem.
Anaïs Barbeau-Lavalette
En 2000 réalise le documentaire Les Petits princes des bidonvilles. Pendant sa formation à l'INIS, elle réalise Sorcières comme les autres (2000) et Les Mots bleus. Elle coréalise par la suite Buenos Aires, no llores, documentaire tourné en Argentine et sélectionné à maintes reprises dans plusieurs festivals internationaux. Après un périple de volontariat international, elle réalise Si j'avais um chapeau ainsi que Les mains du monde. Elle participe également au Wapikoni Mobile, projet de formation en cinéma auprès des communautés autochtones du Québec. En plus du Ring, Anaïs complète en 2007 Tap-Tap, un long-métrage documentaire.
Hugo Latulipe
Após estudar arte e cinema, realiza seus primeiros filmes no programa La Course destination monde na Radio-Canada e logo depois dirige a série Bons Baisers d’Amérique aux États-Unis, para a TV5. Como cineasta e residente no Studio Culture et Expérimentation no Office National du Film (ONF), realiza Voyage au nord du monde, documentário sobre o pintor Réal Bérard. Seu filme Bacon, provoca um debate inflamado na sociedade quebequense sobre a agricultura e globalização. Este filme recebe menção especial do júri no Rendez-vous du cinéma québécois, o Prix du public –Silver- no Festival HotDocs de Toronto e o Prix Gémeaux. Ce qu'il reste de nous (2004), rodado clandestinamente no Tibet durante oito anos é exibido na seleção oficial do 57º Festival de Cannes , tendo recebido várias nominações e prêmios no Canadá e Europa. Em seguida, Hugo realiza Maestro, Requiem pour l’humanité (2005), documentário inspirado no Opus 45 de Johannes Brahms, em colaboração com o maestro Yannick Nézet-Séguin e a Orquestra metropolitana de Montréal. Le visage que j’avais, da diretora Catherine Hébert, rodado em Bangladesh, com fotografia de Latulipe , recebe o prêmio Gémeaux de melhor documentário (2006). Em 2005, funda a produtora esperamos films, cuja série de documentários ,Manifestes en série é indicado nove vezes pela Academia Canadense de Cinema e Televisão. Hugo Latulippe da aulas de cinema no Institut National de l'image et du son (INIS) e é membro honorário do Conseil des gouverneurs do Festival des films sur les droits de la personne de Montreal.
Après des études en arts et en cinéma, Hugo Latulippe fait ses premiers films à La Course destination monde de Radio-Canada. Puis, il tourne la série Bons Baisers d’Amérique aux États-Unis, pour le compte de TV5. Cinéaste en résidence au Studio Culture et Expérimentation de l’Office National du Film, il réalise Voyage au nord du monde, un documentaire sur le peintre Réal Bérard. Dès sa sortie en salle, Bacon, le film enflamme les tribunes aux quatre coins du pays et déclenche un débat de société sur l’agriculture québécoise à l’heure de la mondialisation des marchés. Le film reçoit une Mention spéciale du jury — Prix Pierre et Yolande Perrault au Rendez-vous du cinéma québécois, le Prix du public — Silver — au Festival HotDocs de Toronto ainsi qu’un Prix Gémeaux. Ce qu'il reste de nous (2004), tourné clandestinement au Tibet sur huit ans, est présenté en Sélection Officielle au 57e Festival de Cannes, ayant reçu plusieurs nominations et prix au Canadá et en Europe. Puis, Hugo a réalisé Maestro, Requiem pour l’humanité (2005), un documentaire inspiré de l’Opus 45 de Johannes Brahms, en collaboration avec maestro Yannick Nézet-Séguin et l’Orchestre métropolitain du grand Montréal. Le visage que j’avais, de la réalisatrice Catherine Hébert, tourné au Bengladesh et dont Hugo a fait l’image, leur a valu le prix Gémeaux du meilleur documentaire (2006). En 2005, il fonde la maison esperamos films. Premier fruit de cette nouvelle petite machine de cinéma, Manifestes en série, une série documentaire en 8 chapitres sur l’avenir du Québec co-réalisée par Charles Gervais et Pascal Sanchez a été nominée neuf fois par l’Académie canadienne du cinéma et de la télévision (Gémeaux 2008) et a notamment remporté le prix de la meilleure réalisation. Hugo Latulippe enseigne le cinéma à l'Institut national de l'image et du son (INIS) et siège sur le comité pédagogique du profil documentaire. Il est membre honoraire du Conseil des gouverneurs du Festival des films sur les droits de la personne de Montréal.
Benoit Pilon
Depois de completar o bacharelado em cinema na Concordia University, onde realiza o curta La Rivière Rit, que ganhou o prêmio de melhor filme de ficção no festival canadense estudante de cinema em 1988, Benoit Pilon fundou Les Films de l’autre, uma produtora dedicada ao cinema de autor independente. Após a sua carreira como assistente de direção, durante o qual ele trabalhou com Charles Binamé, Beaudin Jean, André Melancon, Robert Favreau, e Jean Claude Gagnon, Benoit Pilon dirigiu vários filmes : Olhares Roubados (1994), Sheaf Golden Award para Melhor Drama sobre 30 minutos, Yorkton); Rosaire et la Petite-Nation (1997), Impressions, autour du quatuor à cordes de Claude Debussy (1998, nomeado para três Gémeaux), 15 episódios da série televisiva Réseaux (1998-1999) e 3 Soeurs en 2 temps (2002), um documentário exibido na competição internacional no Festival Internacional de Cinema sobre Arte de Montreal, em 2003. Roger Toupin, épicier variété (2003) ganhou muitos prêmios no Canadá e no exterior: o Gémeau em 2005 de melhor documentário social, o prêmio Jutra em 2004 de melhor documentário, o melhor documentário de longa-metragem no Festival internacional de cinema francófono du de Moncton, e uma menção especial no Festival Visions du Réel em Nyon, na Suíça. Desde então, Benoit Pilon dirigiu Nestor et les oubliés (2006), exibido no World Film Festival de Montreal e no Namur Film Festival na competição de documentários internacionais, e Des nouvelles du Nord (2007), exibido no Festival Abitibi en- Témiscamingue e RIDM.
After earning a B.A in film at Concordia University, where he made a short, La Rivière Rit, that won the award for best fictional film at the Canadian student film festival in 1988, Benoit Pilon founded Les Films de l.’autre, a production company dedicated to independent auteur films. Following his career as an assistant director, during which he worked with Charles Binamé, Jean Beaudin, André Melançon, Robert Favreau, Jean Beaudry and Claude Gagnon, Benoit Pilon directed several films films: Regards volés (1994, Golden Sheaf Award for Best Drama over 30 minutes, Yorkton); Rosaire et la Petite-Nation (1997); Impressions, autour du quatuor à cordes de Claude Debussy (1998, nominated for three Gémeaux); 15 episodes of the television series Réseaux (1998- 99); and 3 Soeurs en 2 temps (2002), a documentary shown in the international competition at the Montreal International Festival of Films on Art in 2003. Roger Toupin, épicier variété (2003) earned many honours in Canada and abroad: a Gémeau in 2005 for best social documentary; the 2004 Jutra award for best Quebec documentary; the Bayard d.’or for best documentary at the Namur (Belgium) film festival; the best feature-length documentary at the Festival international du film francophone de Moncton; and a special mention at Festival Visions du Réel in Nyon, Switzerland. Since then, Benoit Pilon has given us (2006), shown at the Montreal World Film Festival and the Namur Film Festival in the international documentary competition, and Des nouvelles du Nord (2007), shown at the Festival en Abitibi-Témiscamingue and the RIDM.
